Historia de la Escultura en Venezuela: Escultura desde 1900 hasta nuestros días

ESCULTURA DESDE 1900 HASTA NUESTROS DÍAS:

A partir de esta fecha, la originalidad y el espíritu de renovación comienzan a entrar de lleno en el campo de nuestra escultura.

Se reniega y pospone, casi por completo, el naturalismo.

Surgen, se suceden y se implantan las nuevas tendencias escultóricas: la indigenista, la ornamental, la abstraccionista, las formas naturistas y los ritmos móviles.

La incorporación del hierro al quehacer escultórico, las búsquedas hacia la expresión tridimensional, las formas que se abren ante el espacio y se conjugan con el aire y el ambiente, contribuyen en la actualidad a dar rango artístico a nuestra escultura dentro y fuera del país.

Los principales cultores y animadores del movimiento indigenista ornamental son:

Francisco Narvaez

Nace en Porlamar, estado Nueva Esparta en 1908. Estudia en Caracas y Luego en París. Ha sido destacado profesor en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, y ha tomado parte en varias exposiciones. En 1940 gana el premio Nacional de Escultura.

Prefiere las tallas en madera aunque también ha trabajado en piedra de Cumarebo y en bronce. En sus obras se distinguen dos periodos bien definidos:

Periodo “Figurativo”: las obras de este periodo pertenecen a la tendencia indigenista y ornamental

Características:

Figuras tranquilas y armoniosas de realismo americanista.
Formas macizas, lavadas, de suaves contornos y en grandes bloques composicionales.
Talladas con cierta rudeza pero expresivas.
Combina las superficies tersas con las líneas profundamente marcadas y definidas impresión de gran solidez acentuada por la disposición de los volúmenes trabaja en función de la arquitectura.

Obras:

Fuentes de las Toninas, en el silencio.
Grupos escultóricos de la fuente del Parque Carabobo
Decoraciones para los museos de bellas artes, ciencias y el colegio de ingenieros.
El Atleta Estadio Olímpico de la Ciudad Universitaria
Criolla y el Reposo

Período de las formas nuevas

Es a partir de 1950, bajo la influencia de Arp y Moore, cuando experimenta con las formas y volúmenes puros. Su escultura se hace más absoluta aunque conserva el torso humano como motivo básico para numerosas variaciones.

Surgen entonces las formas nuevas, objetos imaginarios abstractos.

Características:

Marcada inclinación hacia las formas abstractas.
Esquematización depurada y sobria de los motivos en que se inspira.
Superficies redondeadas y pulidas, de gran plasticidad.
Convierte el veteado y la textura propios de la materia que usa (maderas venezolanas) en elementos artísticos
Originales efectos de policromía natural usando los colores normales de la madera, aisladamente o en combinaciones