Situación Actual

Situación Actual

En los momentos actuales la mayor parte de nuestra escultura sigue las tendencias modernas.

Cada artista escoge y ensaya, dando salida a sus inquietudes plásticas, aquella tendencia que esté más en sintonía con su talento y sensibilidad artística.

Podríamos decir que la escultura venezolana en la hora presente se mueve y discurre bajo el signo del eclecticismo. Algunos siguen cultivando el arte figurativo pero tratando las formas con modernidad.

Otros se enrumban por un abstraccionismo estilizado y no faltan quienes fabrican geométricas abstracciones en hierro.

Algunos nombres de otros escultores

Eduardo Francis

Esquematiza las formas logrando figuras a medio camino entre la realidad y la abstracción, dotadas de serena y poética belleza, tales son: Maternidad, Meditación, Paz.

San Juan Bautista de la Salle

(Boceto para un monumento en el parque del mismo nombre, en la ciudad de Barquisimeto),

es una de las más representativas de esta joven promesa de la escultura venezolana.

Carlos Castillo

Trabaja con cemento y piezas metálicas incorporadas.

Irazabal

Expresa en bronce el concepto masivo del volumen. Para lograr mayor expresividad se vale de pequeños bloques cortados.

               

Cruz Díaz

Crea un juego de luz  y movimiento con sus objetos rítmicos.

Gilberto Martinez

Piezas zoomórficas hechas con chatarras.

Lia Bermúdez

Combina elementos de hierro con piedras. Obtiene así efectos muy expresivos que evocan fantásticos insectos y reptiles.

Ramos Giugni

Formas caprichosas y barrocas, soldadas a soplete. Anteriormente su actividad plástica incursionó por los campos del cinetismo (cobres dorados que recreaban el volumen).

Carlos Prada (1966)

Elabora figuras de fino modelado y angustiada emoción. 

Eduardo Francis: Maternidad

Eduardo Francis: Meditación

Eduardo Francis: Paz

Victor Varela: Abstración en hierro

Omar Carreño: Abstración en hierro

Rodolfo Minumboc: San Juan Bautista de La Salle

Pedro Barreto: "Totems" en madera

Pedro Briceño: pieza zoomórfica hecha con chatarra

Harry Abend:Valor Estructural y organización de los espacios

Gilberto Martinez: Pieza zoomórfica hecha con chatarra

Escultura desde 1900 hasta nuestros días

ESCULTURA DESDE 1900 HASTA NUESTROS DÍAS:

     A partir de esta fecha, la originalidad y el espíritu de renovación comienzan a entrar de lleno en el campo de nuestra escultura.

     Se reniega y pospone, casi por completo, el naturalismo.

   Surgen, se suceden y se implantan las nuevas tendencias escultóricas: la indigenista, la ornamental, la abstraccionista, las formas naturistas y los ritmos móviles.

   La incorporación del hierro al quehacer escultórico, las búsquedas hacia la expresión tridimensional, las formas que se abren ante el espacio y se conjugan con el aire y el ambiente, contribuyen en la actualidad a dar rango artístico a nuestra escultura dentro y fuera del país.

Los principales cultores y animadores del movimiento indigenista ornamental son:

Francisco Narvaez

     Nace en Porlamar, estado   Nueva Esparta en 1908. Estudia en Caracas y Luego en París. Ha sido destacado profesor en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, y ha tomado parte en varias exposiciones.  En 1940 gana el premio Nacional de Escultura.

Prefiere las tallas en madera aunque también ha trabajado en piedra de Cumarebo y en bronce. En sus obras se distinguen dos periodos bien definidos:

Periodo “Figurativo”: las obras de este periodo pertenecen a la tendencia indigenista y ornamental

Características:

• Figuras tranquilas y armoniosas de realismo americanista.
• Formas macizas, lavadas, de suaves contornos y en grandes bloques composicionales.
• Talladas con cierta rudeza pero expresivas.
• Combina las superficies tersas con las líneas profundamente marcadas y definidas impresión de gran solidez acentuada por la disposición de los volúmenes trabaja en función de la arquitectura.

Obras:

• Fuentes de las Toninas, en el silencio.
• Grupos escultóricos de la fuente del Parque Carabobo
• Decoraciones para los museos de bellas artes, ciencias y el colegio de ingenieros.
• El Atleta Estadio Olímpico de la Ciudad Universitaria
• Criolla y el Reposo

Período de las formas nuevas

Es a partir de 1950, bajo la influencia de Arp y Moore, cuando experimenta con las formas y volúmenes puros. Su escultura se hace más absoluta aunque conserva el torso humano como motivo básico para numerosas variaciones.

Surgen entonces las formas nuevas, objetos imaginarios abstractos.

Características:

• Marcada inclinación hacia las formas abstractas.
• Esquematización depurada y sobria de los motivos en que se inspira.
• Superficies redondeadas y pulidas, de gran plasticidad.
• Convierte el veteado y la textura propios de la materia que usa (maderas venezolanas) en elementos artísticos
• Originales  efectos de policromía natural usando los colores normales de la madera, aisladamente o en combinaciones

Obras:

• Torsos y Formas
• Composiciones, muñecos

Alejandro Colina

Hizo estudio en la Escuela de Bellas Artes. Es escultor de original temperamento y un fino decorador de suave y armonioso colorido

En su escultura, explota también los temas nativistas. Interpreta con mano afortunada las figuras míticas y legendarias indígenas.

Características:

• Cuerpos ágiles y robustos.
• Exagera la anatomía sin perder la exactitud
• En sus grupos escultóricos predominan los motivos indígenas

Obras:

• María Lionza sobre la Danta (Autopista del este, Caracas).
• El Indio Tiuna (Urb. “Los Rosales”, Caracas).
• Indio Manaure.
• El Vigilante (Av. Los Proceres, Caracas)
• El Juramento, Furruco y Maraca.

Fuente de las Toninas, Caracas - El Silencio

Grupos escultóricos de la Fuente del parque Carabobo 

Decoraciones para los Museos de Bellas Artes, 

Ciencias y el Colegio de Ingenieros

Decoraciones para los Museos de Bellas Artes, 

Ciencias y el Colegio de Ingenieros

Torso en piedra de Cumarebo

Torso en piedra rosada Cumarebo

Torsos y formas

Indio Manaure

El Indio Tiuna (Urb. "los Rosales" Caracas)

El Indio Tiuna (Urb. "los Rosales" Caracas)

El Indio Tiuna (Urb. "los Rosales" Caracas)

El Indio Tiuna (Urb. "los Rosales" Caracas)

María Lionza sobre la Danta (Autopista del Este, Caracas)

Escultura desde la Independencia hasta 1900

Escultura desde la Independencia hasta 1900

La escultura Venezolana, en el lapso que transcurre desde la Independencia hasta el 1900, quedó completamente relegada. No se le dio tanto interés como a la pintura. Durante esta época continúa la trayectoria emprendida por los imagineros españoles y criollos durante la Colonia. No obstante, un cierto número de artistas dedicaron su actividad plástica a este campo. Los más importantes son:

- Juan Bautista González: Fue un excelente tallista, muchas de sus obras subsisten aún en iglesias y colecciones particulares venezolanas. Trabajó bajo las influencias del estilo mudéjar. Representa un gran esfuerzo de mejoramiento en el campo de la escultura. 

Características:

·                    Se inspira en los imagineros coloniales.

·                    Preferentemente talla en madera.

·                    En su obra predominan las imágenes religiosas: vírgenes y santos.

-          Manuel González (1851 - 1878): Es hijo anterior. Sigue las huellas de su padre y se dedica también a la talla en madera. Pero también usa el cemento y la tierra cocida para modelar algunas de sus obras, a las que logra comunicar profunda extensión. 

-          Andrés Eloy Palacios: Natural de Maturín (Estado Monagas), sus primeros estudios los hizo en la Escuela de Bellas Artes. Más tarde los perfecciona en Alemania, donde residió largamente y montó su estudio (Munich). Regentó la escuela escultura en la Universidad Central de Venezuela (1874). Finalmente se radicó en la Habana, donde trabajó hasta su muerte. Allí dejó, inconcluso, un momento al prócer cubano Máximo Gómez. Eloy Palacios es el primer escultor venezolano de categoría. Sus obras están diseminadas por Venezuela y el extranjero.

Características:

· Prefiere los trabajos de fundición en bronce.

·  Sus obras tienden a la monumentalidad.

·  Refleja las influencias de la escultura francesa neoclásica y romántica.

·  Profundo patetismo en algunas de sus composiciones.

·  Obras:

·  La India del Monumento a Carabobo.

·   Monumento al Dr. Vargas, Hospital Vargas, Caracas.

·  Estatua ecuestre del General José Antonio Páez.

·  José Félix Ribas, grupo escultórico en bronce.

-          Andrés Pérez Mujica (1873 – 1920): Natural de Valencia, (Estado Carabobo). Por su proyecto para una estatua del General Páez le conceden una beca de estudios en Europa. En Paris, toma parte en varia exposiciones y obtiene diversas menciones. Las influencias de la escultura renacentista dejan honda huella en su propio estilo. Fue también un pintor de valía.

Características:

           · Fino sentimiento de la forma y del modelado.

           · Tendencia al idealismo clásico.

           ·  Influenciado por los escultores románticos Franceses.

           ·  Imprime a sus obras dinamismo y carácter.

           ·  Preferencia por las obras de pequeñas dimensiones.

Obras:

· Guaicaipuro, esta obra la realizó en Europa. La llamó “indio Combatiendo – de Artistas Franceses (1906). Soberbio gesto de arrojo de los indios ……. Premio.

·   General José Antonio Páez, estatua ecuestre fundida por Eloy Palacios en …….

·    Alma, Fauno y Bacante, Lucrecia-

·     Cristo Yacente.        

Lorenzo Gonzalez: hijo de Manual González estudio en Caracas y en París, allí, expone y  obtiene Mención Honorífica con su obra Eva, fue director de la escuela de Artes Plásticas de Caracas.

Caracterisrticas:

·  En su estilo se advierten reminiscencias helenísticas.

· Algunas de sus obras son muy logradas en cuanto a movimiento y emotiva expresividad (La Tempestad. El Doctor).

·  Su arte desmerece al ceder a las exigencias oficialistas.

·  A veces descuida un poco las proporciones y la composición.

OBRAS:

·  Estatua del General Páez (Maracay)

·   Ricaurte,  en San Mateo.

·    La Tempestad.

·    Monumento a Miranda (Campo de Valmy, Francia)

·  Es autor de varios proyectos para adornar mausoleos del cementerio General del Sur; Bustos del Libertador y de otros personajes.

        Los escultores reseñados y otros que no se han nombrado son, en mayor y menor grado, adeptos a la corriente “NATURALISTA”. Conocen su oficio y dominan la técnica algunos a la perfección pero a todos ellos les ha faltado ansias de renovación y visión certera para crear una escultura venezolana propia, desligada de los temas y módulos impuestos por las influencias neoclásicas  románticas, tan ajenas al carácter y al mundo americano.

Nazareno de San Juan

La ley y la justicia el oficio de cariátides en el pórtico del  Cápitolio

Detalle de las cariátides del pórtico del capitolio

La India del monumento a Carabobo

Estatua ecuestre del General José Antonio Páez

Alma, Fauno y Bacante, Lucreia

Guaicapuro "Indio Combatiente"

Vista posterior Guaicapuro "Indio Combatiente"

La tempestad

Escultura de la Época Colonial

Escultura de la Época Colonial:

Las manifestaciones artísticas: pintura, escultura, música y otros aspectos de la artesanía popular, cultivadas pacientemente durante el largo y perezoso periodo colonial, tuvieron una fisonomía muy personal.  

La escultura colonial, particularmente se nos presenta como un arte popular, conmovedoramente rudo y áspero. Contribuyo a ello el aislamiento de Venezuela con respecto a las corrientes artísticas  que se sucedían y que tanta repercusión tuvieron en otras latitudes americanas: México, Quito, Perú, etc.

De aquí que nuestra escultura colonial haya tenido que nutrirse de sus propios estremecimientos. Sin embargo, las imágenes religiosas de templos y capillas familiares, las tallas, los ejemplos de muebles taraceados, las marqueterías coloniales y los relicarios, sagrarios y retablos, que aún restan de esta época, nos dan una idea clara del esfuerzo creador de los imagineros y tallistas coloniales para quienes las cosas poseían una magnitud que se proyectaba más allá de su cotidiana apariencia.

 

Características de la Escultura Colonial:

·        Es un arte de factura popular.

·        Predominan las tallas en madera policromada, de Vírgenes y Santos.

·        Finalidad netamente religiosa: templos y oratorios particulares.

·        Sigue la inspiración de los imagineros españoles.

·        Formas rudas ásperas, pero expresivas y conmovedoras.

·        Fisonomía muy particular, influyen en ella la situación geográficos, el hecho social – histórico y las diversas sensibilidades de la época. 

Nuestra Señora en cedro y rica en policromía

Jesús del Huerto (SigloXVIII) y San Miguel Arcángel (Burbusay)

San diego de Alcalá (siglo XVII)

San Francisco de Asís - Trujillo

Características de los Idolillos

Características de los Idolillos 
     

En su factura usan el barro, la madera y la piedra.

Predomina la figura humana aunque existen también graciosas estilizaciones zoomórficas.

Las figuras humanas acusan una desproporción muy marcada:

§ Cabeza enorme, en relación con el cuerpo y oblonga. Se une directamente al cuerpo, sin cuello.

§ Ojos almendrados, semicerrados, están trabajados siempre de manera muy peculiar y hacen pensar en ciertas influencias asiáticas.

§ El pelo y la barba se sugerían por medio de pequeñas perforaciones diseminadas por la cara.

El cuerpo es achatado:

§ Los miembros muy desproporcionados dispuestos con un fuerte sentido de estilización simétrica.

§ Los órganos genitales, particularmente en las figuras femeninas, revisten especial importancia y presentan formas sumamente exageradas.

§   Lo mismo sucede con las regiones adiposas: nalgas y pantorrillas.

Modalidades:

Los idolillos pertenecientes a la región de los Andes Occidentales (timotocuicas) 

generalmente aparecen en posición sedente. 

Los hallados en la región de Tacarigua se presentan de pie. Casi siempre son 
figuras femeninas y están en íntima relación con la fecundidad.
Algunos tienen el interior vaciado. Dentro hay una o más piedrecillas que suenan.
El sonido sale al exterior por un orificio a la altura del ombligo. Parecen ser
sonajeros sagrados usados por los piaches en algunas ceremonias rituales. Otras
opiniones ven en ellossimples juguetes infantiles. 

Grupo de idolillos y vasos cerámicos de la región de Camay (Lara)

Idolillo 

Ceramica votiva del estilo Santa Ana

Cerámica Prehispánica del Estado Trujillo

Idolillo 

Idolillo 

Idolillo